AULANALUA es un disco de banda. Esta es la principal característica de este trabajo: La fidelidad al directo. Es un ejercicio de creatividad, que depende del talento de cada uno de los músicos del grupo. Y aunque ya sonasen las canciones en actuaciones y ensayos, antes de que se metiesen en el estudio, los músicos intentaron no repetir caminos ya recorridos. Tenían la seguridad de un buen punto de partida y pudieron probar varias alternativas durante las grabaciones.

Desde el punto de vista musical, este disco es el resultado de la suma de las interpretaciones de cada uno de los componentes de la banda, y de la búsqueda y consolidación de un sonido particular. AULANALUA es el trabajo de unos músicos que tocan juntos en un estudio de grabación, con mucha libertad para crear.

Lo más importante de la producción del disco ha sido, desde el principio, posibilitar el fiel reflejo del proceso creativo del grupo. El estudio de grabación funcionó como un laboratorio, donde se buscaba la frescura de las versiones, sin recelos a la hora de probar nuevos caminos para la interpretación.

AULANALUA es un disco de auténtico directo. Aunque las voces hayan sido sustituidas posteriormente, el carácter principal de la producción no se ha alterado: reflejar la energía del intercambio entre los músicos. Las (re)grabaciones que se hicieron posteriormente solamente buscaban un ajuste de los timbres. El DVD, con las imágenes de la grabación, mantiene intactas todas las voces originales de Leo - y también el sonido de las primeras tomas de sus guitarras.

Se disfruta mucho escuchando lo que hace esta banda: Huma a la guitarra eléctrica y samplers, Borja Barrueta a la batería y Luísmi Baladrón al bajo eléctrico. Se aprecia mucha libertad en la expresión musical. Se disfruta de la sorpresa, de la búsqueda y de la implicación de cada uno de los músicos del grupo. (Una banda es la formación en la que cada intérprete hace suya la música que toca. Y el compositor se nutre de la creatividad que aporta libremente cada uno de los músicos para la interpretación de las canciones).

El hecho de tener a Suso Saiz dirigiendo la producción supone un privilegio. Es muy importante contar con un productor que insiste en ver la música de una manera atípica y sugerente. La música más allá de lo estrictamente musical.

La necesidad de contar con la generosidad para la producción – por la capacidad de ponerse en el lugar del virtual oyente - en ningún momento de la grabación se confundió con la conveniencia de la presencia de un lugar común estético, de supuesta fácil aceptación. Paraimprimir carácter a una producción, hay que evitar hacer lo que generalmente se hace para-que-guste-a-la-gente. Y, además, aprender a detectar y a renunciar al tópico sin renunciar a la generosidad. Este es el difícil – pero no imposible - equilibrio desde el que se puede comprender la búsqueda de Suso Saiz como productor.

Para Suso, además, es imprescindible valorar el contraste como elemento indispensable a la producción. Cuando vienen las ideas, se hace necesario contrastarlas. Es la situación ideal para que un disco esté vivo y dé sus frutos. Y para lograrlo hay que estar junto a un productor que crea en el beneficio del contraste – y lo provoque - junto a los artistas. Suso es un gran interlocutor.

Creo que Suso Saiz, además, produce con la capacidad de mantener intacta la ingenuidad. La creatividad y la ingenuidad van juntas muchas veces. (¡Puede que la creatividad lo agradezca casi siempre!). En esto también consiste la grandeza de Suso. Se disfruta también de la grandeza ingenua que él contagia.

Si desde el punto de vista musical AULANALUA no está concebido como un ejercicio estilístico, tampoco ha sido engendrado como ejercicio conceptual en relación a los textos. Pero el juego de pequeños palíndromos de la canción que da título al disco ha sugerido el posterior encaje de las demás canciones en el repertorio, reflejando una idea común entre ellas. Y la imagen de la luna aparece casi siempre.

La canción que da nombre al disco está hecha a raíz de los atentados del 11M, pero sin referencias explícitas en la letra a aquella fatídica fecha. La sensación de tristeza, lo absurdo de aquella situación, y el hecho de que el compositor no compartiera la convicción de que lo ocurrido era inevitable, le han llevado a reflexionar sobre lo que somos, desde el punto de vista de la imagen que solemos tener de nosotros mismos, y desde el punto de vista de la imagen que pueden tener los demás acerca de nosotros.

El autor se dejado llevar - en un sueño - hasta la luna, desde donde junto a otras personas, como que desdoblados y distanciados de ellos mismos, intentaron observar su reflejo en la Tierra. La canción“Aula na lua”, que da su nombre al disco, habla de la experiencia ante este reflejo – o reflejos - desde un sitio lejano: la luna.

“Aula na lua” es una canción que habla, en fin, tal como lo dice Leo “…de esa pequeñez cósmica del género humano.(…) Involuntariamente, esta idea se ha convertido en hilo conductor de buena parte del repertorio del disco, donde la luna es, curiosa e inesperadamente – porque tampoco había desde el principio esta intención -, una imagen recurrente”.